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Mermaid Symbolism and Transformation in Visionary Art

Hi everybody,

Little Mermaid and Sunny Day was the first painting I completed at the beginning of 2015. She reminds us of summer and beautiful weather. I painted her with watercolors on 300g/m² watercolor paper.

Mermaids have always spoken to my imagination. Occasionally, they come to visit me in my work. In my art, they stand for love, compassion, hope and mysticism. When I consider the idea that the images appearing in my visionary art may be guided by a cosmic source, I like to think of these mermaids as light beings.

"Little Mermaid and Sunny Day", Watercolors on Paper, Visionary Painting

Nevertheless, many people are probably more familiar with the darker side of mermaid mythology. When I first realized this, it felt like a contradiction. I wanted to understand these creatures and their deeper symbolism.

I discovered that mermaids can represent duality. Being half human and half fish, they belong to two worlds: land and water. Like the oceans and seas, water can have both destructive and healing qualities. It is associated with purification and abundance, but also with fluidity and unpredictability, making it a powerful metaphor for our emotions.

Mermaids can therefore be seen as symbols of balance between different worlds and different aspects of ourselves. They have also been interpreted as spiritual messengers and connected with legends of Atlantis. Water itself has long been associated with intuition, emotion and the feminine.

Another aspect of mermaid symbolism that particularly interests me is transformation. This makes sense when considering their hybrid form. Stories often tell of mermaids transforming into humans or humans becoming mermaids. But transformation can also be understood spiritually, like a butterfly passing through the stages of caterpillar, chrysalis and finally its winged form.

In Hans Christian Andersen’s The Little Mermaid, the little mermaid undergoes a profound transformation and ultimately becomes a “daughter of the air.” I recognize this theme of transformation in two other works I created.

"Reflections of a Mermaid", Pen and Ink on Paper, Visionary Drawing

In 2012, I created a drawing of a mermaid holding a mirror, one of the creature’s well-known attributes. I called it Reflections of a Mermaid.

When looking closely, you can see a ship in sunlight reflected in the mirror. The scene surrounding the mermaid takes place at night under a full moon, with a ship visible in the distance. To me, it looks as though she is arranging the safe return of her prince the following day. In this sense, she can be seen as a guardian angel.

The transformative element also lies in the creation of the work itself. I spent a long time diligently drawing and shading the mermaid and the rock on which she is sitting. I worked with pen and bister-colored ink on thin watercolor paper. Everything was going well until I started working on the background.

It became far too dark, and when I tried to tone it down with white gouache, the piece looked completely ruined. I wondered why this had happened and hoped there might still be a way to save the beautiful little mermaid.

I decided to carefully cut her out with an X-Acto knife, adhere her to a fresh sheet of paper and redraw the background. The result surprised me. The mermaid and her rock appear delicately raised from the surface, which I feel adds even more mystery to the piece.

The transformation here lies in that initial feeling that something was ruined and lost, followed by the act of mending and healing it—and discovering unexpected beauty in the result.

"Lady of the Coral", Watercolors on Paper, Visionary Painting

A work I created in 2009 also tells a story of transformation. Lady of the Coral was painted with watercolors on 300g/m² watercolor paper.

She is not technically a mermaid, but she definitely belongs to the world of mer-folk. She emerges from the coral, which is still visible on one of her legs. Her beauty and grace remind me of ancient Greek sculptures and of Aphrodite, the goddess associated with love and beauty. She also brings to mind the transformations found in Ovid’s Metamorphoses.

She appeared out of a myriad of colors. I first applied a wet-into-wet layer of watercolor without knowing what was going to happen. After it dried, I clearly saw this beautiful figure taking shape within the randomly applied washes.

I then developed the image by adding and lifting paint and finished it with pen and ink. Here too, the creative process became a transformation in itself: from an undefined field of colors into a highly detailed and beautiful water fairy, goddess or mermaid.

For me, this is part of the enduring fascination of mermaids. They inhabit different worlds at once and can carry meanings of intuition, emotion, mystery, balance and transformation.

You can discover more of my visionary mermaid paintings in the Mermaid Gallery in my webshop.

If you love mermaids too, I would love to hear what they symbolize for you.

Love,

Rika 💖🙏💖😊

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Zeemeerminsymboliek en transformatie in visionaire kunst

Hallo allemaal,

De kleine zeemeermin en een zonnige dag was het eerste schilderij dat ik begin 2015 voltooide. Ze doet ons denken aan de zomer en mooi weer. Ik schilderde haar met aquarelverf op aquarelpapier van 300 g/m².

Zeemeerminnen hebben altijd tot mijn verbeelding gesproken. Af en toe komen ze me in mijn werk bezoeken. In mijn kunst staan ze voor liefde, mededogen, hoop en mystiek. Wanneer ik denk aan de mogelijkheid dat de beelden die in mijn visionaire kunst verschijnen door een kosmische bron worden geleid, zie ik deze zeemeerminnen graag als lichtwezens.

‘De kleine zeemeermin en een zonnige dag’, aquarel op papier, visionair schilderij

Toch zijn veel mensen waarschijnlijk meer vertrouwd met de donkere kant van de zeemeerminnenmythologie. Toen ik me daar voor het eerst bewust van werd, voelde dat als een tegenstelling. Ik wilde deze wezens en hun diepere symboliek beter begrijpen.

Ik ontdekte dat zeemeerminnen dualiteit kunnen vertegenwoordigen. Omdat ze half mens en half vis zijn, behoren ze tot twee werelden: het land en het water. Net als oceanen en zeeën kan water zowel vernietigende als helende eigenschappen hebben. Het wordt geassocieerd met zuivering en overvloed, maar ook met veranderlijkheid en onvoorspelbaarheid, waardoor het een krachtige metafoor is voor onze emoties.

Zeemeerminnen kunnen daarom worden gezien als symbolen van evenwicht tussen verschillende werelden en verschillende aspecten van onszelf. Ze zijn ook geïnterpreteerd als spirituele boodschappers en worden in verband gebracht met legendes over Atlantis. Water zelf wordt al lange tijd geassocieerd met intuïtie, emotie en het vrouwelijke.

Een ander aspect van de symboliek van zeemeerminnen dat mij bijzonder interesseert, is transformatie. Dat is begrijpelijk als we naar hun hybride vorm kijken. Verhalen vertellen vaak over zeemeerminnen die in mensen veranderen of mensen die zeemeerminnen worden. Maar transformatie kan ook spiritueel worden begrepen, zoals een vlinder die de verschillende stadia doorloopt van rups naar pop en uiteindelijk naar zijn gevleugelde vorm.

In De kleine zeemeermin van Hans Christian Andersen ondergaat de kleine zeemeermin een diepgaande transformatie en wordt ze uiteindelijk een ‘dochter van de lucht’. Ik herken dit thema van transformatie in twee andere werken die ik heb gemaakt.

‘Reflecties van een zeemeermin’, pen en inkt op papier, visionaire tekening

In 2012 maakte ik een tekening van een zeemeermin met een spiegel, een van de bekende attributen van dit wezen. Ik noemde haar Reflecties van een zeemeermin.

Als je goed kijkt, zie je in de spiegel de weerspiegeling van een schip in het zonlicht. De scène rond de zeemeermin speelt zich 's nachts af onder een volle maan, met in de verte een schip. Voor mij lijkt het alsof ze ervoor zorgt dat haar prins de volgende dag veilig terugkeert. In die zin kan ze als een beschermengel worden gezien.

Het transformerende element ligt ook in het ontstaan van het werk zelf. Ik besteedde veel tijd aan het zorgvuldig tekenen en arceren van de zeemeermin en de rots waarop ze zit. Ik werkte met pen en bisterkleurige inkt op dun aquarelpapier. Alles ging goed totdat ik aan de achtergrond begon.

Die werd veel te donker en toen ik hem met witte gouache probeerde af te zwakken, leek het werk volledig verpest. Ik vroeg me af waarom dit was gebeurd en hoopte dat er toch nog een manier was om de mooie kleine zeemeermin te redden.

Ik besloot haar voorzichtig uit te snijden met een X-Acto-mes, haar op een nieuw vel papier te bevestigen en de achtergrond opnieuw te tekenen. Het resultaat verraste me. De zeemeermin en haar rots lijken iets boven het oppervlak uit te komen, wat naar mijn gevoel nog meer mysterie aan het werk toevoegt.

De transformatie ligt hier in dat eerste gevoel dat iets verpest en verloren was, gevolgd door het herstellen en helen ervan — en het ontdekken van onverwachte schoonheid in het resultaat.

‘Vrouwe van het koraal’, aquarel op papier, visionair schilderij

Een werk dat ik in 2009 maakte, vertelt eveneens een verhaal van transformatie. Vrouwe van het koraal werd geschilderd met aquarelverf op aquarelpapier van 300 g/m².

Technisch gezien is ze geen zeemeermin, maar ze behoort beslist tot de wereld van het zeevolk. Ze komt tevoorschijn uit het koraal, dat nog zichtbaar is op een van haar benen. Haar schoonheid en gratie doen me denken aan oude Griekse beelden en aan Aphrodite, de godin die met liefde en schoonheid wordt geassocieerd. Ze doet me ook denken aan de transformaties in Ovidius' Metamorfosen.

Ze verscheen uit een veelheid aan kleuren. Eerst bracht ik nat-in-nat een laag aquarelverf aan zonder te weten wat er zou gebeuren. Nadat de verf was opgedroogd, zag ik deze prachtige figuur duidelijk vorm krijgen in de willekeurig aangebrachte wassingen.

Vervolgens werkte ik het beeld verder uit door verf toe te voegen en weg te nemen en maakte ik het af met pen en inkt. Ook hier werd het creatieve proces zelf een transformatie: van een onbestemd kleurveld naar een gedetailleerde en prachtige waterfee, godin of zeemeermin.

Voor mij maakt dit deel uit van de blijvende fascinatie van zeemeerminnen. Ze bewonen verschillende werelden tegelijk en kunnen symbool staan voor intuïtie, emotie, mysterie, evenwicht en transformatie.

Je kunt meer van mijn visionaire zeemeerminnen-schilderijen ontdekken in de Zeemeerminnen-galerij in mijn webshop.

Als jij ook van zeemeerminnen houdt, hoor ik graag wat ze voor jou symboliseren.

Liefs,

Rika 💖🙏💖😊

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Symbolisme des sirènes et transformation dans l’art visionnaire

Bonjour à tous,

La petite sirène et une journée ensoleillée est le premier tableau que j’ai terminé au début de l’année 2015. Elle nous rappelle l’été et les beaux jours. Je l’ai peinte à l’aquarelle sur du papier aquarelle de 300 g/m².

Les sirènes ont toujours nourri mon imagination. De temps en temps, elles viennent me rendre visite dans mon travail. Dans mon art, elles représentent l’amour, la compassion, l’espoir et le mysticisme. Lorsque j’envisage l’idée que les images qui apparaissent dans mon art visionnaire puissent être guidées par une source cosmique, j’aime imaginer ces sirènes comme des êtres de lumière.

« La petite sirène et une journée ensoleillée », aquarelle sur papier, peinture visionnaire

Cependant, beaucoup de gens connaissent probablement davantage le côté sombre de la mythologie des sirènes. Lorsque j’en ai pris conscience pour la première fois, cela m’a semblé contradictoire. J’ai voulu mieux comprendre ces créatures et leur symbolisme profond.

J’ai découvert que les sirènes peuvent représenter la dualité. Mi-humaines, mi-poissons, elles appartiennent à deux mondes : la terre et l’eau. Tout comme les océans et les mers, l’eau peut posséder des qualités à la fois destructrices et guérisseuses. Elle est associée à la purification et à l’abondance, mais aussi à la fluidité et à l’imprévisibilité, ce qui en fait une puissante métaphore de nos émotions.

Les sirènes peuvent ainsi être considérées comme des symboles d’équilibre entre différents mondes et différents aspects de nous-mêmes. Elles ont également été interprétées comme des messagères spirituelles et associées aux légendes de l’Atlantide. L’eau elle-même est depuis longtemps associée à l’intuition, aux émotions et au féminin.

Un autre aspect du symbolisme des sirènes qui m’intéresse particulièrement est la transformation. Cela prend tout son sens lorsque l’on considère leur forme hybride. Les récits parlent souvent de sirènes qui se transforment en êtres humains ou d’humains qui deviennent des sirènes. Mais la transformation peut également être comprise sur le plan spirituel, comme un papillon qui passe par les différents stades de la chenille, de la chrysalide et enfin de sa forme ailée.

Dans La Petite Sirène de Hans Christian Andersen, la petite sirène connaît une profonde transformation et devient finalement une « fille de l’air ». Je retrouve ce thème de la transformation dans deux autres œuvres que j’ai créées.

« Reflets d’une sirène », plume et encre sur papier, dessin visionnaire

En 2012, j’ai créé un dessin représentant une sirène tenant un miroir, l’un des attributs bien connus de cette créature. Je l’ai intitulé Reflets d’une sirène.

En regardant attentivement, on peut voir dans le miroir le reflet d’un navire baigné de soleil. La scène qui entoure la sirène se déroule la nuit, sous la pleine lune, tandis qu’un navire apparaît au loin. Pour moi, c’est comme si elle veillait au retour sain et sauf de son prince le lendemain. En ce sens, elle peut être considérée comme un ange gardien.

L’élément de transformation se trouve également dans le processus de création de l’œuvre elle-même. J’ai passé beaucoup de temps à dessiner et à ombrer soigneusement la sirène et le rocher sur lequel elle est assise. J’ai travaillé à la plume et à l’encre couleur bistre sur du papier aquarelle fin. Tout se passait bien jusqu’au moment où j’ai commencé à travailler sur l’arrière-plan.

Celui-ci est devenu beaucoup trop sombre et, lorsque j’ai essayé de l’atténuer avec de la gouache blanche, l’œuvre semblait complètement gâchée. Je me suis demandé pourquoi cela s’était produit et j’espérais qu’il existait encore un moyen de sauver cette jolie petite sirène.

J’ai décidé de la découper soigneusement à l’aide d’un couteau X-Acto, de la fixer sur une nouvelle feuille de papier et de redessiner l’arrière-plan. Le résultat m’a surprise. La sirène et son rocher semblent légèrement surélevés par rapport à la surface, ce qui, à mes yeux, ajoute encore davantage de mystère à l’œuvre.

La transformation réside ici dans ce sentiment initial que quelque chose était gâché et perdu, suivi par l’acte de le réparer et de le guérir — pour finalement découvrir une beauté inattendue dans le résultat.

« Dame du corail », aquarelle sur papier, peinture visionnaire

Une œuvre que j’ai créée en 2009 raconte elle aussi une histoire de transformation. Dame du corail a été peinte à l’aquarelle sur du papier aquarelle de 300 g/m².

Techniquement, elle n’est pas une sirène, mais elle appartient incontestablement au monde du peuple de la mer. Elle émerge du corail, qui est encore visible sur l’une de ses jambes. Sa beauté et sa grâce me rappellent les sculptures de la Grèce antique ainsi qu’Aphrodite, la déesse associée à l’amour et à la beauté. Elle évoque également les transformations que l’on retrouve dans les Métamorphoses d’Ovide.

Elle est apparue au milieu d’une multitude de couleurs. J’ai d’abord appliqué une couche d’aquarelle mouillé sur mouillé sans savoir ce qui allait se produire. Une fois la peinture sèche, j’ai clairement vu cette magnifique silhouette prendre forme dans les lavis appliqués au hasard.

J’ai ensuite développé l’image en ajoutant et en retirant de la peinture, puis je l’ai terminée à la plume et à l’encre. Ici aussi, le processus créatif est devenu une transformation en soi : d’un champ de couleurs indéfini est née une fée aquatique, une déesse ou une sirène richement détaillée et pleine de beauté.

Pour moi, cela fait partie de la fascination intemporelle qu’exercent les sirènes. Elles habitent plusieurs mondes à la fois et peuvent évoquer l’intuition, l’émotion, le mystère, l’équilibre et la transformation.

Vous pouvez découvrir davantage de mes peintures visionnaires de sirènes dans la Galerie des Sirènes de ma boutique en ligne.

Si vous aussi vous aimez les sirènes, j’aimerais beaucoup savoir ce qu’elles symbolisent pour vous.

Amitiés,

Rika 💖🙏💖😊