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The Romance of Ruins in Visionary Painting

Hi everybody,

I have always had a soft spot for ruins. There is something magical about an ancient wall still standing while the world around it has changed again and again.

When I place my hand on old stone, I cannot help wondering about all it has witnessed—the people who built it, those who lived there or passed through its doors, and the countless moments that have disappeared into time.

Perhaps that is why, when I closed my eyes during a watercolor exercise and waited for an image to appear, I saw a ruin beside the sea.

'Seascape Ruin', Watercolors on Paper, Visionary Painting, Rika Dehombreux, 2015

At the time, I was taking a watercolor course with the London Art College. An assignment exploring textures and overlays resulted in two paintings: Seascape Ruin and Stained Glass Ruin.

'Stained Glass Ruin', Watercolors on Paper, Visionary Painting, Rika Dehombreux, 2015

Maybe my archaeological background has something to do with my fascination with ruins, or maybe I am simply hopelessly romantic.

I love how ruins seem to belong to two worlds. They carry traces of human lives and stories, while slowly becoming part of nature again. Moss and plants settle into cracks, and birds, insects and small animals find homes in forgotten spaces.

To me, there is beauty in that transformation. Ruins remind us that nothing material remains unchanged forever. They stand somewhere between past and present, memory and imagination, decay and new life.

I explored their weathered surfaces with techniques including wax, masking fluid, salt, cling film, wet-into-wet painting, lifting and glazing.

'Stained Glass Butterflies', Watercolors on Paper, Visionary Painting, Rika Dehombreux, 2009

My fascination with old walls and stained glass had already appeared several years earlier in Stained Glass Butterflies. Looking back, I love seeing how certain images return unexpectedly in my visionary art.

Perhaps that is what attracts me to ruins most of all: they leave enough of the past behind for us to touch, but enough has disappeared to leave space for mystery.

Do ruins speak to your imagination too? I would love to hear your thoughts.

The original visionary painting Stained Glass Ruin is available in my shop.

Love,

Rika 💖🙏💖😊

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De Romantiek van Ruïnes in Visionaire Schilderkunst

Hallo allemaal,

Ik heb altijd een zwak gehad voor ruïnes. Er is iets magisch aan een oude muur die nog steeds overeind staat, terwijl de wereld eromheen keer op keer is veranderd.

Wanneer ik mijn hand op oude stenen leg, kan ik het niet laten om me af te vragen wat ze allemaal hebben meegemaakt—de mensen die ze bouwden, degenen die er woonden of door de deuren liepen, en de ontelbare momenten die in de tijd zijn verdwenen.

Misschien is dat de reden waarom ik, toen ik tijdens een aquareloefening mijn ogen sloot en wachtte tot er een beeld verscheen, een ruïne aan zee zag.

'Ruïne aan Zee', aquarel op papier, visionair schilderij, Rika Dehombreux, 2015

In die tijd volgde ik een aquarelcursus bij het London Art College. Een opdracht waarin we experimenteerden met texturen en verschillende lagen resulteerde in twee schilderijen: Ruïne aan Zee en Glas-in-Loodruïne.

'Glas-in-Loodruïne', aquarel op papier, visionair schilderij, Rika Dehombreux, 2015

Misschien heeft mijn archeologische achtergrond iets te maken met mijn fascinatie voor ruïnes, of misschien ben ik gewoon hopeloos romantisch.

Ik hou ervan hoe ruïnes tot twee werelden lijken te behoren. Ze dragen sporen van menselijke levens en verhalen, terwijl ze langzaam weer deel worden van de natuur. Mos en planten nestelen zich in de scheuren en vogels, insecten en kleine dieren vinden een thuis in vergeten plekjes.

Voor mij schuilt er schoonheid in die transformatie. Ruïnes herinneren ons eraan dat niets materieels voor altijd onveranderd blijft. Ze bevinden zich ergens tussen verleden en heden, herinnering en verbeelding, verval en nieuw leven.

Ik verkende hun verweerde oppervlakken met technieken zoals was, maskeervloeistof, zout, huishoudfolie, nat-in-nat schilderen, verf wegnemen en glaceren.

'Glas-in-Loodvlinders', aquarel op papier, visionair schilderij, Rika Dehombreux, 2009

Mijn fascinatie voor oude muren en glas-in-lood was enkele jaren eerder al verschenen in Glas-in-Loodvlinders. Als ik erop terugkijk, vind ik het mooi om te zien hoe bepaalde beelden onverwacht terugkeren in mijn visionaire kunst.

Misschien is dat wel wat mij het meest aantrekt in ruïnes: ze laten genoeg van het verleden achter om het te kunnen aanraken, maar er is ook genoeg verdwenen om ruimte te laten voor mysterie.

Spreken ruïnes ook tot jouw verbeelding? Ik hoor graag wat je ervan denkt.

Het originele visionaire schilderij Glas-in-Lood Ruïne is verkrijgbaar in mijn shop.

Liefs,

Rika 💖🙏💖😊

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Le Romantisme des Ruines dans la Peinture Visionnaire

Bonjour à tous,

J'ai toujours eu un faible pour les ruines. Il y a quelque chose de magique dans un mur ancien qui tient toujours debout alors que le monde qui l'entoure a changé encore et encore.

Lorsque je pose ma main sur de vieilles pierres, je ne peux m'empêcher de penser à tout ce dont elles ont été témoins—les personnes qui les ont construites, celles qui y ont vécu ou qui ont franchi leurs portes, et les innombrables moments qui ont disparu dans le temps.

C'est peut-être pour cette raison que, lorsque j'ai fermé les yeux pendant un exercice d'aquarelle et attendu qu'une image apparaisse, j'ai vu une ruine au bord de la mer.

'Ruine au Bord de la Mer', aquarelle sur papier, peinture visionnaire, Rika Dehombreux, 2015

À cette époque, je suivais un cours d'aquarelle au London Art College. Un exercice consacré à l'exploration des textures et des superpositions a donné naissance à deux peintures : Ruine au Bord de la Mer et Ruine en Vitrail.

'Ruine en Vitrail', aquarelle sur papier, peinture visionnaire, Rika Dehombreux, 2015

Peut-être que ma formation en archéologie a quelque chose à voir avec ma fascination pour les ruines, ou peut-être suis-je simplement une romantique incurable.

J'aime la façon dont les ruines semblent appartenir à deux mondes. Elles portent les traces de vies humaines et de leurs histoires, tout en redevenant lentement une partie de la nature. La mousse et les plantes s'installent dans les fissures, tandis que les oiseaux, les insectes et les petits animaux trouvent refuge dans des espaces oubliés.

Pour moi, cette transformation possède une véritable beauté. Les ruines nous rappellent que rien de matériel ne demeure éternellement inchangé. Elles se situent quelque part entre le passé et le présent, la mémoire et l'imagination, le déclin et la renaissance.

J'ai exploré leurs surfaces altérées par le temps à l'aide de différentes techniques, notamment la cire, le liquide de masquage, le sel, le film alimentaire, la peinture mouillé sur mouillé, le retrait de la peinture et les glacis.

'Papillons en Vitrail', aquarelle sur papier, peinture visionnaire, Rika Dehombreux, 2009

Ma fascination pour les vieux murs et les vitraux était déjà apparue quelques années auparavant dans Papillons en Vitrail. Avec le recul, j'aime voir comment certaines images réapparaissent de manière inattendue dans mon art visionnaire.

C'est peut-être ce qui m'attire le plus dans les ruines : elles nous laissent suffisamment du passé pour que nous puissions encore le toucher, mais suffisamment a disparu pour laisser une place au mystère.

Les ruines parlent-elles aussi à votre imagination ? J'aimerais beaucoup connaître vos impressions.

La peinture visionnaire originale Ruine en Vitrail est disponible dans ma boutique.

Amitiés,

Rika 💖🙏💖😊