Fairy of Winter: The Creative Process Behind a Visionary Painting
Fairy of Winter: The Creative Process Behind a Visionary Painting
This time I would like to tell you a little more about the creative process behind my visionary painting Fairy of Winter.
 |
| Fairy of Winter, Watercolors on Paper, Visionary Painting, Rika Dehombreux, 2014 |
In the winter of 2013–2014, we were still living in Germany. In previous years, the cold season had brought us quite a lot of snow, but that particular winter it stayed away. This gave me an idea for a painting: I would paint a winter fairy bringing snow.
Although I had been creating visionary art for quite some time, I felt the pressure of perfectionism. This can be very limiting, especially with visionary art, which encourages you to create freely and step away from consciously thinking about rules and how things should be done.
For me, visionary art is about entering intuitive and subconscious realms and allowing them to surprise me with the unexpected.
That day, however, I felt confused and not quite in touch with my creative source. I wanted to plan the result carefully and be in control. I doubted my creative process and felt insecure.
I was very pleased with the result, but now I had her on a surface that wasn’t suitable for wet media such as watercolor. I could have colored her with colored pencils, but the initial idea had been to make a sketch as a plan for a painting. So I needed to transfer her onto watercolor paper.
I used a well-known transfer method to do this. I laid transparent paper over the sketch and traced the lines with an HB pencil. Then, because I wanted the fairy to remain in her original orientation rather than appear as a mirror image, I flipped the transparent paper and traced the lines on the other side, this time using a soft 6B pencil.
Next, I placed the 6B side face down on the heavy watercolor paper and went over the lines with a bone folder.
In total, I traced the same drawing three times!
It is a pity that I cannot show you the drawing on the transparent paper. I must have misplaced it during our move from Germany to Belgium because I have never been able to find it again.
 |
| "Fairy of Winter", Graphite Pencil on Paper, Visionary Drawing, Rika Dehombreux, 2014 |
Creative Flow
I realized that, at least at that moment, planning art simply wasn’t my thing. I felt that the transfer process was competing with my creative flow. It wasn’t what I needed, and it wasn’t what made me happy.
Nevertheless, it was a valuable exercise because I could see how the technique might become useful someday. Perhaps an intuitive drawing I particularly love might need to be transferred onto another surface, for example.
I don’t think there is a right or wrong way to create art. What matters is that the process feels right for you, the creator. If careful planning helps you create, then that is what you should do.
As artists, I think we should avoid boxing ourselves in and remain open to different approaches and techniques. On that particular day, I felt that I needed the support of a plan. And in the end, experimenting with that different approach brought me back in touch with what felt most natural to me: creating intuitively.
It also gave me new possibilities to keep somewhere in the back of my mind for future artwork.
She remains quite a unique piece among my paintings because she was partially planned. Even so, something unexpected happened along the way. The face of the fairy in the finished watercolor painting is quite different from the face of the fairy in the original drawing.
That means the drawing could still become an artwork with a personality of its own. I am thinking of adding color to the original sketch one day, but this time in a purely intuitive way. I wonder where that would lead me.
That is still one of the things I enjoy most about the intuitive art process: the wonder of the unexpected and the feeling that an artwork can evolve in directions I could never have completely planned beforehand.
Discover the original visionary painting Fairy of Winter in my shop.
Have you ever felt that you needed to deviate from your usual creative process while making art? I would love to hear about your experience in the comments below.
Love,
Rika 💖🙏💖😊
*****
Nederlands ↓↓ Français ↓↓↓
Fee van de Winter: het creatieve proces achter een visionair schilderij
Hallo allemaal,
Deze keer wil ik jullie wat meer vertellen over het creatieve proces achter mijn visionaire schilderij Fee van de Winter.
Fee van de Winter, aquarel op papier, visionair schilderij, Rika Dehombreux, 2014
Perfectionisme
In de winter van 2013–2014 woonden we nog in Duitsland. In de jaren daarvoor had het koude seizoen ons behoorlijk wat sneeuw gebracht, maar die winter bleef de sneeuw uit. Dat bracht me op een idee voor een schilderij: ik zou een winterfee schilderen die sneeuw brengt.
Hoewel ik toen al geruime tijd visionaire kunst maakte, voelde ik de druk van perfectionisme. Dat kan erg beperkend zijn, vooral bij visionaire kunst, waarbij je jezelf juist de vrijheid geeft om te creëren en probeert los te komen van het bewust nadenken over regels en hoe iets zou moeten worden gedaan.
Voor mij gaat visionaire kunst over het binnengaan van intuïtieve en onderbewuste werelden en toelaten dat ze me verrassen met het onverwachte.
Die dag voelde ik me echter verward en niet helemaal verbonden met mijn creatieve bron. Ik wilde het resultaat zorgvuldig plannen en de controle behouden. Ik twijfelde aan mijn creatieve proces en voelde me onzeker.
Een beetje planning
Ik besloot te gaan zitten, me te ontspannen en mijn hoofd leeg te maken, zoals ik normaal doe voordat ik aan een kunstwerk begin. Al heel snel verscheen er een beeld van een fee in mijn gedachten en begon ik haar intuïtief te schetsen op tekenpapier.
Ik was erg tevreden met het resultaat, maar nu stond ze op een ondergrond die niet geschikt was voor natte media zoals aquarel. Ik had haar met kleurpotloden kunnen inkleuren, maar het oorspronkelijke idee was om een schets te maken als plan voor een schilderij. Ik moest haar dus overbrengen op aquarelpapier.
Daarvoor gebruikte ik een bekende transfermethode. Ik legde transparant papier over de schets en trok de lijnen over met een HB-potlood. Omdat ik wilde dat de fee haar oorspronkelijke oriëntatie behield en niet in spiegelbeeld zou verschijnen, draaide ik vervolgens het transparante papier om en trok ik de lijnen aan de andere kant opnieuw over, deze keer met een zacht 6B-potlood.
Daarna legde ik de kant met het 6B-potlood naar beneden op het zware aquarelpapier en ging ik met een vouwbeen opnieuw over de lijnen.
In totaal heb ik dezelfde tekening dus drie keer overgetrokken!
Het is jammer dat ik jullie de tekening op het transparante papier niet kan laten zien. Ik moet ze tijdens onze verhuizing van Duitsland naar België zijn kwijtgeraakt, want ik heb ze nooit meer kunnen terugvinden.
Fee van de Winter, grafietpotlood op papier, visionaire tekening, Rika Dehombreux, 2014
Creatieve flow
Na al dat zorgvuldige overtrekken was ik blij dat ik weer kon overschakelen naar mijn intuïtieve manier van werken en de fee kon beginnen schilderen.
Ik besefte dat, in ieder geval op dat moment, kunst plannen gewoon niets voor mij was. Ik had het gevoel dat het transferproces mijn creatieve flow in de weg zat. Het was niet wat ik nodig had en het maakte me niet gelukkig.
Toch was het een waardevolle oefening, omdat ik inzag dat deze techniek ooit van pas zou kunnen komen. Misschien wil ik bijvoorbeeld ooit een intuïtieve tekening waar ik bijzonder veel van hou overbrengen op een andere ondergrond.
Ik denk niet dat er een juiste of verkeerde manier bestaat om kunst te maken. Wat belangrijk is, is dat het proces goed aanvoelt voor jou als maker. Als zorgvuldig plannen jou helpt om te creëren, dan is dat wat je moet doen.
Als kunstenaars denk ik dat we onszelf niet in hokjes moeten stoppen en open moeten blijven staan voor verschillende benaderingen en technieken. Op die specifieke dag had ik het gevoel dat ik de houvast van een plan nodig had. Uiteindelijk bracht het experimenteren met die andere aanpak me weer in contact met wat voor mij het meest natuurlijk aanvoelde: intuïtief creëren.
Het gaf me bovendien nieuwe mogelijkheden om ergens in mijn achterhoofd te bewaren voor toekomstige kunstwerken.
Fee van de Winter
Later die winter kregen we uiteindelijk toch prachtige sneeuw en moest ik opnieuw denken aan het verhaal van Fee van de Winter.
Ze blijft een vrij uniek werk tussen mijn schilderijen omdat ze gedeeltelijk gepland werd. Toch gebeurde er onderweg iets onverwachts. Het gezicht van de fee in het uiteindelijke aquarelschilderij verschilt behoorlijk van het gezicht van de fee in de oorspronkelijke tekening.
Dat betekent dat de tekening nog altijd een kunstwerk met een heel eigen persoonlijkheid kan worden. Ik denk erover om ooit kleur toe te voegen aan de oorspronkelijke schets, maar deze keer op een volledig intuïtieve manier. Ik ben benieuwd waar dat me naartoe zou leiden.
Dat is nog altijd een van de dingen die ik het mooiste vind aan het intuïtieve kunstproces: de verwondering over het onverwachte en het gevoel dat een kunstwerk zich kan ontwikkelen in richtingen die ik vooraf nooit helemaal had kunnen plannen.
Ontdek het originele visionaire schilderij Fee van de Winter in mijn shop.
Heb jij tijdens het maken van kunst ooit het gevoel gehad dat je moest afwijken van je gebruikelijke creatieve proces? Ik hoor graag over jouw ervaring in de reacties hieronder.
Liefs,
Rika 💖🙏💖😊
*****
La Fée de l’Hiver : le processus créatif derrière une peinture visionnaire
Bonjour à tous,
Cette fois-ci, j’aimerais vous en dire un peu plus sur le processus créatif derrière ma peinture visionnaire La Fée de l’Hiver.
La Fée de l’Hiver, aquarelle sur papier, peinture visionnaire, Rika Dehombreux, 2014
Perfectionnisme
Durant l’hiver 2013–2014, nous vivions encore en Allemagne. Les années précédentes, la saison froide nous avait apporté beaucoup de neige, mais cet hiver-là, elle s’est fait attendre. Cela m’a donné une idée pour une peinture : j’allais peindre une fée de l’hiver apportant la neige.
Même si je créais de l’art visionnaire depuis déjà un certain temps, je ressentais la pression du perfectionnisme. Cela peut être très limitant, surtout dans l’art visionnaire, qui encourage à créer librement et à s’éloigner de la réflexion consciente sur les règles et sur la manière dont les choses devraient être faites.
Pour moi, l’art visionnaire consiste à entrer dans des univers intuitifs et subconscients et à leur permettre de me surprendre avec l’inattendu.
Ce jour-là, cependant, je me sentais confuse et pas vraiment en contact avec ma source créative. Je voulais planifier soigneusement le résultat et garder le contrôle. Je doutais de mon processus créatif et je manquais de confiance en moi.
Un peu de planification
J’ai décidé de m’asseoir, de me détendre et de libérer mon esprit, comme je le fais habituellement avant de commencer une œuvre. Très rapidement, l’image d’une fée m’est apparue et j’ai commencé à la dessiner intuitivement sur du papier à dessin.
J’étais très satisfaite du résultat, mais elle se trouvait maintenant sur une surface qui ne convenait pas aux techniques humides comme l’aquarelle. J’aurais pu la colorier avec des crayons de couleur, mais l’idée de départ était de réaliser un croquis qui servirait de plan pour une peinture. Je devais donc la transférer sur du papier aquarelle.
Pour cela, j’ai utilisé une méthode de transfert bien connue. J’ai placé du papier transparent sur le croquis et j’ai décalqué les lignes avec un crayon HB. Ensuite, comme je voulais que la fée conserve son orientation d’origine plutôt que d’apparaître en miroir, j’ai retourné le papier transparent et retracé les lignes de l’autre côté, cette fois avec un crayon tendre 6B.
J’ai ensuite placé le côté dessiné au 6B contre le papier aquarelle épais et je suis repassée sur les lignes à l’aide d’un plioir.
Au total, j’ai donc tracé le même dessin trois fois !
C’est dommage que je ne puisse pas vous montrer le dessin sur le papier transparent. J’ai dû l’égarer lors de notre déménagement d’Allemagne vers la Belgique, car je ne l’ai jamais retrouvé.
La Fée de l’Hiver, crayon graphite sur papier, dessin visionnaire, Rika Dehombreux, 2014
Flux créatif
Après tout ce travail minutieux de traçage, j’étais heureuse de retrouver mon mode de création intuitif et de commencer à peindre la fée.
Je me suis rendu compte qu’à ce moment-là, du moins, planifier une œuvre n’était tout simplement pas fait pour moi. J’avais l’impression que le processus de transfert entrait en conflit avec mon flux créatif. Ce n’était pas ce dont j’avais besoin et cela ne me rendait pas heureuse.
Néanmoins, ce fut un exercice précieux, car j’ai compris que cette technique pourrait un jour m’être utile. Par exemple, je pourrais avoir envie de transférer sur une autre surface un dessin intuitif auquel je tiens particulièrement.
Je ne pense pas qu’il existe une bonne ou une mauvaise façon de créer de l’art. Ce qui compte, c’est que le processus vous convienne en tant que créateur. Si une planification minutieuse vous aide à créer, alors c’est ce que vous devriez faire.
En tant qu’artistes, je pense que nous devrions éviter de nous enfermer dans des cases et rester ouverts à différentes approches et techniques. Ce jour-là, j’avais le sentiment d’avoir besoin du soutien d’un plan. Finalement, expérimenter cette approche différente m’a permis de retrouver ce qui me semblait le plus naturel : créer intuitivement.
Cela m’a également offert de nouvelles possibilités à garder quelque part dans un coin de mon esprit pour de futures œuvres.
La Fée de l’Hiver
Plus tard cet hiver-là, nous avons finalement eu de belles chutes de neige et j’ai repensé à l’histoire de La Fée de l’Hiver.
Elle reste une œuvre assez unique parmi mes peintures parce qu’elle a été partiellement planifiée. Malgré cela, quelque chose d’inattendu s’est produit en cours de route. Le visage de la fée dans l’aquarelle terminée est assez différent de celui de la fée dans le dessin original.
Cela signifie que le dessin pourrait encore devenir une œuvre dotée de sa propre personnalité. Je pense ajouter un jour de la couleur au croquis original, mais cette fois de manière entièrement intuitive. Je me demande où cela me mènerait.
C’est toujours l’un des aspects que j’apprécie le plus dans le processus de création intuitive : l’émerveillement face à l’inattendu et le sentiment qu’une œuvre peut évoluer dans des directions que je n’aurais jamais pu entièrement planifier à l’avance.
Découvrez la peinture visionnaire originale La Fée de l’Hiver dans ma boutique.
Vous est-il déjà arrivé de ressentir le besoin de vous écarter de votre processus créatif habituel en réalisant une œuvre ? J’aimerais beaucoup découvrir votre expérience dans les commentaires ci-dessous.
Amitiés,
Rika 💖🙏💖😊
Hi everybody,
ReplyDeleteHow do you feel about planning as part of the creative process in intuitive art?
Love,
Rika